EXHIBITION 展览

Generation 时代

Featuring the work of Chinese artists: Wu Xiaohai 吴啸海; Nie Zhengjie 聂正杰

Date: 14th November to 14th December 2012; Venue: PYMS GALLERY, 9 Mount Street Mayfair London W1K 3NG

With a blossoming interest in the  art and culture of  contemporary China here in the UK, this joint exhibition represents a new departure for Pyms Gallery. Part of the vibrant generation of artists emerging from post-Mao China, Wu Xiaohai (b.1972), professor at the Central Academy of Fine Art, Beijing and Nie Zhengjie (b.1982) winner of the 2012 John Moores Painting Prize China, are two exciting contemporary talents with much to say  about the societal structure of a country  soon destined to become the world’s largest economy.

The contrasting figurative works of both artists conveys a sense of liberation and spontaneity, yet on closer inspection there is clear sense of critique and questioning of Chinese social responsibility as well as reflection on its recent past.  Despite both being part of this new generation of Chinese artists, the crucial decade age gap between Wu and Nie presents a new generational divide.

Wu Xiaohai, a child of rural 70’s China, experienced only the initial aftermath of the revolution in his early years. Growing up with staunch emphasis on China as a nation and no exposure to western influences until first watching television in the late 1970’s, Wu’s large drawings can be seen as man’s place in the vast rural landscape that is China.  With strong reference to classical Chinese painting, Wu is concerned less with calculated perspective, focusing on presenting us with densely populated images that, upon closer inspection, can be seen as curiously dressed eccentric individuals.

Nie on the other hand, born into an already changed Chinese culture of the 80’s, confronts us with fragmented images of urban landscape or a single face in the crowd.  Growing up in an environment influenced by Western media, Nie  concentrates on the individual, perhaps the migrant worker  caught in the vast urban sprawl of modern day Chongqing ,  or a  solitary child, the product of Chinese population control. But, upon closer inspection of the pictorial surface, there are clear indications that all is not always as it seems.

Opening hours: Monday to Friday 9.30am -5.00pm, Saturday by appointment

随着欧洲艺术界对中国当代艺术日益增长的兴趣,2012 年的金秋,伦敦平斯画廊(PYMS GALLERY)与中国文化连线合作策划了首个中国当代艺术展览。这个名为“时代”的画展展示了两位年轻的中国艺术家的作品——吴啸海和聂正杰。与改革开放后的中国一起成长的两位优秀艺术家以他们的独特的视角和灵动的画笔描绘出中国这个世界发展最快的国家的社会面貌。分别出生于 70 年代和 80 年代的吴啸海和聂正杰的作品也为展览带来两代人的“对话”,他们对于事物的解读和表达都带有中国这两代人不同的特质。两位艺术家对比鲜明的画作风格,以及对人物描画的作品都传递出一种解放和自发自愿的信息,表达了他们对当今这个时代以及发展给中国社会留下的印记的近距离审视,也充分表达了中国改革开放后的新一代人社会公民意识的觉醒以及强烈的社会责任感。尽管两位艺术家都被归类为新一代的中国艺术家,但不难从他们的作品中看出“十年两代人”的影响,时代造就了他们对同一事物的不同表达的印记,不同,却鲜活。吴啸海,生于 70 年代中国的小城, 在他童年的生活中经历了文革最后几年的余波。在改革开放前,中国还是一个坚持抵御西方影响的时期,直到 70 年代末电视带来外界的信息,吴啸海的成长过程跟随中国变革的脚步起伏。因此,吴啸海的大型绘画作品里的中国,是辽阔田园风景和如尘粒的人物,没有细心考量的透视, 随意挥画的景色,如古代文人画里浪漫主义情怀山水的动画化的重绘, 人稠如鲫地渺小,如凝于风暴中密布的尘粒,近看却或奇装异服,或动或跃,暗流涌动。作为 80 后艺术家,聂正杰拥有这一代人身上的一切特质:自信、独立、个性鲜明,敢于表达、特立独行。中国的这一代人经历的是这个大国那十多年文化和社会的变化。他的作品让我们面对的是碎片一样的城市风景或人群中一个巨大人脸。生长于更加开放、高速发展变化的中国,大部分中国的 80 后年轻人在好莱坞电影,动漫、互联网等西方媒体的影响中长大。聂正杰所在的城市重庆则是一个巨变中国的缩影——西部重镇、急速的城市化裂变、贫富差距、新与旧在城市中的鲜明对立等等。他的画作,无论是描绘活在不断扩张的都市化的现代重庆城里的民工, 还是在中国独生子女家庭中的孩子,可以看出聂正杰更强调的是个人,他的画笔从不掩饰那外在的张力。但细看画家笔下那些笔墨甚浓的表达,可以感到欣欣向荣的表象背后带来的困惑与迷茫。

附:艺术家简介:

吴啸海(1972 年生),来自北京的青年艺术家,中央美术学院教师, 2011 年中国政府解除学者奖学计划获奖者, 毕业于中央美术学院。现为中央美术学院教师,青年艺术家。2008年吴啸海被法国《美术杂志》评为十位最有前途的中国艺术家。吴啸海的作品多次在包括北京,上海,伦敦,瑞士巴塞尔,巴黎,曼谷,柏林等国内外多个大型美术馆和艺术文化活动展出。吴啸海个展包括北京中间美术馆展出 2011 年《是真的吗》,2012 年中国视像艺术节《室内运动-吴啸海个展》(伦敦无框画廊)。作品 《妈妈,我病了》为法国政府文化部收藏

聂正杰(1982 年生)2012 年约翰.莫尔(中国)油画大奖一等奖获奖艺术家, 毕业于重庆大学人文艺术学院绘画系(油画专业),曾在重庆市人民大礼堂工作。现重庆房地产职业学院环境艺术系讲师。2012 年约翰.莫尔(中国)油画大奖一等奖获奖艺术家。作品多次在新加坡国际艺术博览会展览,上海青年美展、重庆首届双年展、中国蓉城国际双年展、首届蓉城全国青年美术家提名展、第十二届世界华人艺术大会香港大型艺术展、“新一代的艺术家”绘画展意大利米兰 MUSEO DELLAPERMANENTE 博物馆展览。曾荣获 2011 年中日韩 2011 年 BESETO 美术节(东京展)优秀奖。

展览开放时间:  周一至周五 上午 9.30 –下午 5.00,  星期六请提前与画廊预约